Two masters, two views: Adams and Cartier-Bresson

前陣子讀完了 Ansel Adams 的兩本書 (The Camera, The Negative)，上週看了 Henri Cartier-Bresson 的展覽。同樣被公認是大師級，但兩人對於影像的追求，卻是截然不同的觀點。

- Ansel Adams -
亞當斯用的器材廣泛，但是主要的作品是以大型相機拍攝；大部分的攝影主題為靜態風景(如 國家公園的景致)。亞當斯注重整個攝影的 1.相機內曝光、2.底片沖洗、3.相片列印。細膩控制這三個步驟的變數，達到他所謂的 image management，除了基本的構圖之外，主要為控制相片的 tone、contrast。他強調的是透過控制攝影的整個流程，來精確重現攝影師所想到的畫面。所以Adams的成品多為自己沖洗，同一個底片，他可以反覆以不同方式沖洗一整天，直到效果滿意為止。不同時期，對於影像有不同詮釋，也會對同一張底片做不同的沖洗、列印步驟，產生tone不同的相片。


亞當斯為美國人，對於自己的理念與整理出的技術性細節，有完整的著作。他用字也相當精確，解說非常完整(卻無啥廢話)。

- Henri Cartier-Bresson -
其實布列松原本是打算走繪畫的，但一直沒有很大的成就。直到某天看到 "Three Boys at Lake Tanganyika" 這張照片，驚覺攝影的可能性，於是開始他的攝影生涯。布列松 的攝影哲學是捕捉 "the decisive moment"。他主張在(看似平凡的)日常生活裡，充滿了戲劇性的瞬間。他會花很多時間在街上漫遊，捕捉張力大、最具代表性的瞬間。所以也就不難理解他使用的相機為 Leica。而他的拍攝主題，甚少單純大自然，即使有大自然的背景，也都會有人物在裡面與環境呈現某程度的互動。更多的是，一小群人在某環境裡呈現特定的互動，以一個瞬間畫面，來呈現連續事件。這種代表性的高張力瞬間，通常都是畫面裡各個角色表情、肢體動作的最高點。此外，布列松痛恨沖洗底片這件事，所以他鮮少自己沖洗底片，都是委託給lab沖洗。也就是說，他的創作在相機做曝光之後即結束。最後相片列印出來呈現的tone，他並不是那麼在乎。因為其創作的構成完全仰賴畫面構成、人物的肢體動作。
"To take photographs means to recognize -- simultaneously and within a fraction of a second -- both the fact itself and the rigorous organization of visually perceived forms that give it meaning."

布列松為 法國人，並無英文著作。他的書本以攝影集為主。


我想說的是，這兩個哲學可說沒有交集的人，都在攝影創作裡各佔一席之地。不同觀點，但專注做下去，都能夠達到一個受人景仰的境界。Adams比較著重照片最後呈現的色調，因為這是他傳達感受的主要途徑；而Bresson比較強調畫面裡人物的肢體動作與畫面構成，這是他表達感受的主要途徑。

同是攝影創作，不同的著重點，不代表是互斥的。就像不同人看同一件事，自然是以不同角色去觀看，因此看到不一樣的面向(但事實上是同一件事)。大家看到的都是事實，但任何一個單一觀點，都不能說是事件的全貌。

所以討論時，只是提供不同觀點的來交流，未必有誰壓倒誰、誰比誰有理的絕對性對錯。