Light: Science & Magic - An Introduction to Photographic Lighting

Aboslutely a must-read!
引用一位在讀者在amazon上的review裡的一段話：
"The book was recommended to me in a lighting class taught by a commercial photographer who has been a full-time Professor of Photographer for over 30 years. He also does extensive nude fine art photography. He said this is all you would need and he was right on the money." --November 8, 2010 By Jack B. Siegel "Jack Siegel" (Chicago, Il USA)

其實不只是攝影，所有的視覺創作(如繪畫)，都可以應用... How powerful is that! 甚至你要用到室內照明、戶外照明、建築採光...etc. 又有什麼不可以呢? 不都是 「光+視覺+人類心理學」的結果?

- Science
光線如何與物體作用，大腦如何解讀這些視覺訊息，產生什麼感受-> This is science.
- Magic
基於上面知識，操弄光線、物體，達到特定視覺感受，創造出我們作品-> This is magic.

這邊簡單舉一個例子
一張照片是怎麼讓我們覺得有立體感了? 其中有兩個大線索是我們大腦會採用的(還有其他線索，暫時先略過)：
a) Perspective Distortion
b) Tonal Variation

a) Perspective Distortion
也就是所謂的「透視變形」。大腦相信，越靠近我們的東西看起來越大，越遠的東西，看起來越小。所以即使照片是沒有所謂距離的，但照片裡的 1)物品相對大小，會被大腦拿來當做距離的線索。另一個大腦會採用的線索是 2)透視線。當透視線迅速收縮成為一個焦點時，大腦會解讀為焦點位置在距離很遠的地方。平面照片透過這些線索，讓大腦產生立體感、空間感的「錯覺」。（這種透視線的觀念大約在15世紀文藝復興之後漸漸在西方繪畫裡變成製造空間感的通則之一）

- 操弄透視
觀者與主體(有所謂主體就有所謂 背景)的距離，會影響 1)物品相對大小 & 2)透視線。當你越靠近主體，背景的的物體相對越小；當你越靠近主體，透視線收縮幅度越大。以照相來看，就是當你相機越靠近主體，前後物體的大小差距變大、透視線收縮幅度變大，最後在二維平面的相紙上，呈現的空間感因此而越強烈。這邊要注意的一點，鏡頭的焦段其實並不「直接」影響透視。如果你與主體的位置不變，不同焦段的鏡頭取得的畫面透視感並不會改變。

那為什麼有人說廣角焦段鏡頭可以強化透視呢？那是因為為了讓主體在底片/感光原件上投射出適當大小的影像，拍攝者其實會因此改變與主體的距離。透視改變了，是因為鏡頭焦段不同導致站的位置不同，而不是鏡頭本身造成的效果。站在同一個位置，廣角鏡頭會取得較大視角，主體在取得的影像裡卻變小了。為了讓主體在成像上尺寸夠大，我們被迫更靠近主體拍攝。我們靠近了，所以透視變明顯。這種因為鏡頭焦段改變而透視改變是「間接」的，且兩者沒有必然性。我們也可以使用廣角，但不靠近主體，那透視就不會改變。

b) Tonal Variation
所謂 tonal variation 指的是物體有亮面、暗面，還有介於兩者之間的銜接面。決定亮面與暗面如何呈現的是 光源的1)大小 與 2)位置 (size and position of the light used)。這兩個因素是不同的觀念，但彼此互相牽連。一個巨大的光源，可以想做是 同時從不同位置 照亮物體。

整個打光的學問，可以用這兩大要素去涵蓋：光源的 大小 與 位置。
隨意舉例：
- 光源越大，陰影的邊緣越模糊(soft)；光源離主體越近，相當於光源越大，陰影邊緣越模糊；
- 光源的位置，決定陰影的位置、形狀(側面光、頂光、補充光、背景光)。
- 有時候我們需要減少 tonal variation(亮面與暗面的明暗差距)，例如：白天戶外拍攝建築，所以需要在不同位置搭上不同強度、種類的光源。
- 有時候我們要增加 tonal variation，例如：室內拍攝球瓶。需要在不同位置搭上不同強度、種類的光源。
- 物體表面材質是什麼？反射出來的光線是 漫射反射(diffuse reflection) 還是 直接反射(direct reflection)？或者說，比例為多少？我們希望的最後效果是哪種反射光線來成像適合？
- 如果是 直接反射，那 反射角度(family of angles)是多大？落在哪個位置？與相機的相對位置？鏡頭的視角？我們希望得到直接反射，還是希望避開？還是希望取得部分直接反射？希望在哪個位置？

我們了解了上面總總，想好希望的效果，進而去反推出需要採用何種光源大小、光源位置、物體位置、與相機位置。

以上只能簡單快速帶過，內容太多，不可能真得在此一一說明。

這本書給的是原理與原則，讀通後，你可以依照自己希望的結果，透過原則的應用，自行推論出對應的打光法。既有的制式打法、或現有的硬體設備，對你來說不只是應用自如，更可以自行搭配，創造出你自己的一套。







一本前輩的好書在手，省我們後進10年工... 所謂站在巨人肩膀上

這樣的書，不該讓它絕版。當前最新為第三版，請買紙本版。目前的 Kindle版 是黑白，所以書裡大量的圖例無法完整重現tonal variation，所以不建議買。
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