一天一張照片, inspired by "Julie and Julia"

相信不少人看過 Julie and Julia 這部電影。 電影中 Julie Powel 為自己設下了一年內煮遍 Julia Child 的第一本食譜書這挑戰，並且把過程每天更新到blog上。

我昨晚無意間發現 iTunes 裡 podcast的一個頻道: The Candid Frame，訪問了一位名叫 Paul Gero 的攝影師。他也被激勵做了類似的挑戰：「一台相機. 一個鏡頭. 一天一張照片」，持續一年365天的blog。

我完全沒概念 Paul Gero 是誰。只能從訪談中認識(以下憑印象，細節有誤還請見諒)：
Paul提到他從12歲左右就很清楚自己要從事 新聞攝影。他23歲畢業後就進入新聞攝影工作，長達超過20年的日子裡，轉戰了約三家報社（他訪談中提到的），最後一家待了12年愉快的時光，最後遇到現在的老婆，決定舉家搬到加州，並改接 婚禮攝影、孩童攝影的案子。

既然他是照新聞攝影出身的，他的拍照風格必然帶著新聞攝影風格，以捕捉事件自然發生瞬間為哲學，鮮少採用導演方式來攝影。雖然他也做過戶外打燈、工作室打燈的方式，但是最終還是傾向採用現場光的拍法。同時他鮮少用天花板跳燈。需要用外閃補光時，他比較喜歡把外閃轉向自己的左肩，讓閃光燈光線從背後的牆壁反彈，製造出類似斜側面棚燈補光的效果。最後他提到，目前工作上主要使用的是 5D MkII。

主持人問到他對於婚禮容易拍出制式照片這件事有什麼看法？他分享到：
一個婚禮裡面，到處都在發生感人的場景，你不可能把一場婚禮裡面「所有的感人畫面都用所有的角度捕捉下來」。所以基本上你做的，是在每一個婚禮裡面，以某一個角度，補抓到一部分的瞬間。所以他會在不同婚禮裡發生類似事件時，選擇站在不同的位置，這樣才能以不同的角度，捕捉到同一個瞬間。此外，也在不同的婚禮的類似階段，前往不同的場景，捕捉不同的瞬間。這樣來做的話，產生重複性高的制式畫面機率就不高了。例如說：婚禮中，新娘與其父親的the first dance，雖然每個婚禮都會發生，但他會希望自己每次在這事件當下，站在不同的位置，以不同的角度捕捉。自然會產生獨特的照片。

主持人又問到，他是以什麼樣的心情來拍攝婚禮、或顧客的孩童照？
Paul提到他自己有兩個小孩，他也瘋狂的拍攝自己的日常生活，永遠維持有一台相機拿起來就可以照的狀態。即便如此，有時候他還是得跑下地下室拿相機，再趕快跑上樓（也就是就算他已經刻意維持隨時可拍照，還是會有困難）。而他希望的是，30年後，他的小孩雖然都不記得他們做過這些事，但會看著這些相片，就看到了整個故事(story)，進而感激爸爸為他們做了這些記錄。這些是無價的。

同樣的，他是抱著一樣的心情替顧客拍照。因為顧客沒辦法自己照出這些有故事性的照片，所以雇用他來幫忙。他也以替自己家人照相的心境來服務。他認為這是一件多美好的事啊！

訪談還有其他內容，不過我比較有印象的大概這些。

再來是提到關於他的「一天一相片」部落格。
他的動機是：在替顧客拍照之餘，還是會希望有些不一樣的，單為滿足自己的project來自我充電。畢竟有時候顧客對於想要的照片有特定的要求(還是難以避免這樣的問題)。而他想到了 Julie & Julia 這部電影，所以就開始了這個私人project。

在這 project裡，他做了些選擇。他決定用固定一台相機，使用一顆50mm定焦為工具。採用 50mm定焦的理由，是這個標準焦段可謂最無聊(boring)的鏡頭*，不過它的光影效果很討 Paul歡心。此外，它比較輕巧，比較低調。

這裡是 Paul Gero 每日一相片的部落格
ONE CAMERA. ONE LENS. ONE PHOTO A DAY. (點這邊)

I like his style!!
我也喜歡他除了照片外，有短短的背景描述。

*50mm標準定焦裝在135mm相機上的視角差不多是人類一隻眼睛的視角，透過這焦段看到的物體透視感也最接近眼睛。望遠焦段，會壓縮空間感；廣角焦段，會誇大空間感。而50mm標準定焦，則不壓縮也不誇大，因此有個看法是它拍出來的畫面，比較「不容易帶戲劇性」。但這不代表標準鏡無法拍出戲劇性，只是他容易暴露出攝影者的缺失(例如取了一個無趣的景，那50mm就很忠實的表達出畫面的無趣，起不了修飾作用)。